| |
|
 |
| ART GALLERY GAKKA |
CHÀO MỪNG BAN ĐÃ GHÉ THĂM GALLERY CHÚNG TÔIĐến thăm Art Gallery GAKKA của vợ chồng hoạ sĩ HOÀNG THANH PHONG và Nguyễn Thị Huệ. Cảm nhận của tôi là hai hoạ sĩ tự do say nghề, sống bằng nghề, bằng tranh …Đúng với xu thế sang tác thế hệ hoạ sĩ trẻ thời đổi mới và hội nhập.
Tôi biết Phong - Huệ từ khi còn ngồi trên ghế trường Đại Học Nghệ Thuật Huế. Sau khi xem tranh và đôi lần trao đổi với hai tác giả có chung một nguồn gốc đào tạo mĩ thuật, “một miền đất hứa” sáng tạo nghệ thuật – Con người - cảnh vật - kiến trúc - hội họa – trang trí đậm bản sắc Huế đã được Unesco tôn vinh. Song mỗi người đều có một quan niệm, một cách tiếp cận hiện thực và phong cách nghệ thuật riêng.
Nghệ thuật đích thực luôn bộc lộ những sắc thái tình cảm bằng những cung bậc về hình sắc, tôi cảm nhận:
Cung “thanh” là tranh Huệ
Cung “trầm” là tranh Phong.
Sở trường của nữ hoạ sĩ Huệ là tranh lụa. Nghệ thuật lụa của chị thuộc dòng nghệ thuật lụa truyền thống Việt Nam, thường là một đề tài bình dị. Thiếu nữ, hoa, phong cảnh Huế mộng mơ. Khoe được vẻ đẹp đặc thù của chất liệu lụa: óng ả, nhung mịn, giàu phẩm chất hiện thực, chất thơ, có duyên thầm và một bản sắc riêng; một phong cách nghệ thuật hiện thực, chân thành trong cảm xúc, cụ thể về nội dung và giản dị, dễ hiểu về hình thức, có khả năng đối thoại rộng rãi. Cung “thanh” là tranh Huệ là thế !
Tranh Hoàng Thanh Phong sử dụng nhiều chất liệu: sơn dầu, sơn mài, lụa… thường vẽ nhiều tranh sơn dầu, sơn mài hơn. Tranh của anh thường mở rộng ko gian trên một mặt phẳng: khi là một không gian gần như thật, đa phần ưa dùng không gian đồng hiện, lúc là không gian đa chiều, đa hướng theo xu hướng lập thể; khi là không gian lồi – lõm theo cách chia ô theo xu hướng biểu hiện trừu tượng… với mong muốn dung nạp được nhiều nội dung trong một tác phẩm. Biết khai thác những môtip vốn có của Huế: Thiếu nữ, nhà sư, cầu Tràng Tiền, con đò, con mắt, trái tim… và những nét đặc sắc của kiến trúc, trang trí cung đình Huế… nhằm khắc hoạ một triết lý nhân sinh. Một phong cách nghệ thuật hiện thực – siêu thực giàu phẩm chất nghệ thuật: hiện thực, siêu thực, ấn tượng, tượng trưng, lập thể và biểu hiện trừu tượng… Cung “trầm” là tranh Phong là thế !
Có điều, Phong - Huệ còn là chủ một Gallery GAKKA tại Đại Nội Huế. Một môi trường lý tưởng để được sống hết mình cho nghệ thuật mà mình theo đuổi và thường xuyên tiếp xúc, đối thoại với giới mỹ thuật và đông đảo công chúng yêu mỹ thuật trong và ngoài nước. Thiết nghĩ Gallery được coi như “một trường Đại học lớn” trong trường đời Phong - Huệ và mỗi chúng ta. Cái đẹp đích thực trong nghệ thuật đối với hoạ sĩ trẻ luôn phía trước, như cha ông ta thường dạy: “biết mình, biết người…” để đưa ta đến đích. Con đường nghệ thuật của Phong - Huệ thật đáng trân trọng !
Xin trân trọng giới thiệu !
Hà Nội, ngày 1 tháng 8 năm 2007
Lê Quốc Bảo
Nhà phê bình – Nhà giáo.
|
|
|
| NHÀ HÀNG CHAY THIỆN TÂM 110 LÊ NGÔ CÁT -TP HUẾ |
|
CHUYÊN PHỤC VỤ : TIỆC ,CƯỚI HỎI ,NHẬN ĐẶC TIỆC ,HỘI HỌP,
DU LỊCH LÀNG NGHỀ
|
|
|
| NGUYỄN THỊ HUỆ 1977 |
NGUYỄN THỊ HUỆ Ở Huế bây giờ các phòng triển lãm đã thưa dần tranh lụa. Các họa sỹ Huế ít vẽ tranh lụa bởi ngán ngẩm cái thời tiết thất thường, làm hỏng không ít tác phẩm của họ. Với Nguyễn Thị Huệ trong lòng lại luôn mơ về cõi lụa, la một trong số ít tác giả vẽ tranh lụa, thường có mặt trong các cuộc triễn lãm. Trên cái nền lụa truyền thống, Huệ đã tìm cách thể hiện sự độc đáo của mình, có khi không phải bồi nền để thấy cả hai mặt tranh, hoặc nền là chất liệu khác và đặt tranh lụa lên để tạo khoảng cách với nền, gây hiệu quả nghệ thuật khá lạ. Hình và màu của Huệ có sắc thái riêng; không trau chuốt về hình, nhưng độ loang của màu dù với sắc trầm hay tươi điều mang được sự mượt mà của chất lụa, được diễn đạt với tình cảm nhẹ nhàng như mong manh sương khói. còn trẻ, thể hiện được sự kiên trì tìm kiếm, bước đầu có những thành công nhất định, Nguyễn Thị Huệ thường có tranh trong các cuộc triễn lãm Mỹ Tthuaatj của Hội tổ chức từ 2003 đến nay như : triễn lãm các nữ tác giả 8.3 trong các năm 2003,2007,2009,2010:triễn lãm Mùa xuân và con giáp 2006,2007,2008,2009,2010 triễn lãm tại Art Gallery Cafe Sông Như 2008,2009 : tham gia triễn lãm chung tại Mỹ tháng 9/2007; triễn lamxsinh viên 2009 Nguyễn Thị Huệ từng đạt giải nhì điêu khắc trên cát tại Hội An 2006. Những tín hiệu đó là sự khởi đầu khá thuận lợi để chị bước tiếp.Hy vọng Huệ sẽ tiến bước dài.
Đặng Mậu Tựu |
|
|
| Hành Trình GaKka .Ricepaper |
Hành Trình GaKka .Ricepaper
Trên đường Chu Văn An, thành phố Huế, có một gallery trưng bày thể loại tranh giấy dó. Nhìn vào những tác phẩm nghệ thuật này, ai cũng nghĩ là của một họa sĩ thành danh nào đó. Thế nhưng, chủ nhân lại là những sinh viên hội họa thuộc trường Đại học Nghệ Thuật Huế...
Hành trình của Rice Paper
Đến phòng tranh của 4 bạn: Phong, Nhật, Hải, Huệ để được “mục sở thị” và nghe họ kể về hành trình thực hiện ước mơ của mình như một câu chuyện đầy ly kỳ, thú vị nhưng ẩn dấu không ít nỗi khó khăn mà những bạn trẻ tìm cách vào đời thường gặp phải. Hải, quê ở Quảng Trị, vào Huế học với cuộc sống đầy chật vật của một sinh viên xa nhà.
Hải gặp những người bạn của mình khi tất cả là sinh viên hội hoạ của trường. Những ngày đầu gặp nhau, họ đã cùng nghĩ đến sẽ làm một việc gì đó để kiếm tiền trang trải việc học tập. - cái duyên đã đưa chúng tôi gắng bó với nhau, mọi ý tưởng nhờ thế cũng dần được nảy sinh, Hải nói. Thời gian đầu, họ cùng nhau mở quán ăn sinh viên với tên gọi Cội nguồn, nằm trên đường Trần Cao Vân. Ở đây, họ chịu khó tìm tòi làm nên những món ăn dân dã, rẻ tiền phục vụ chủ yếu là học sinh sinh viên. Sau một thời gian làm kinh tế, kiếm được một chút đỉnh vốn liếng, họ lại cùng nhau chuyển nghề sang mở gallery nghệ thuật để “vừa đỡ vất vả, vừa đúng sở trường của mình hơn”, Hoàng Thanh Phong, chủ nhân gallery, tâm sự.
Khai trương được gallery này là cả một quá trình, Phong cho biết: “Sau khi ngưng làm Cội nguồn, bọn em liền bắt tay vào việc tìm kiếm cách thể hiện ý tưởng, mua chất liệu; sáng tác tranh, làm khuôn để tới ngày có đủ sản phẩm ra mắt”. Trong quá trình tiến hành, nhóm bạn của Phong lâm vào cảnh... thiếu tiền. Thế bí, bỏ đi thì không đành, thế là Phong thuyết phục gia đình đứng ra vay tiền ngân hàng. Thấy quyết tâm của Phong không thể cản lại, bà mẹ Phong nói, tui đành “tiếp sức” với mong muốn ý định của chúng nó thành công. Vay ngân hàng được 50 triệu, mọi việc nhờ thế suôn sẻ hơn. Và cuối tháng 11/2003 gallery chính thức khai trương mà thành phần tham dự toàn là sinh viên, bạn học của Phong. Những ngày đầu phòng tranh hoạt động, tình hình “bán buôn” ế ẩm, cả nhóm đầy vẻ lo lắng. Mẹ Phong, bà Nguyễn Thị Hải trăn trở: “Tui cũng sợ công tụi nó bỏ ra là công dã tràng, mất chì mất chài thì lại khó”. Nhưng với tinh thần tuổi trẻ, bằng tài năng và niềm say mê hội họa, họ đã cùng nhau tạo nên một “địa chỉ” nghệ thuật đặc biệt ấn tượng trong mắt nhiều người.
Hành trình chinh phục
Kiên trì với thể loại giấy dó, giá cả bán ra hợp với túi tiền, nhóm bạn của Phong bước đầu chinh phục được khách hàng. Thương hiệu tranh Rice Paper được đông đảo khách “Tây balô” tìm mua. Hai khách sạn danh tiếng trong thành phố: Saigon Morin và Centery ngõ lời mời “bộ tứ” này đặt thêm quầy tranh giới thiệu sản phẩm ở gian hàng lưu niệm. Không chỉ bán tranh, “bộ tứ” này còn có biệt tài vẽ tốc ký và ký họa chân dung. Mỗi lần khách mua tranh, tay ký họa tài ba nhất của nhóm Trần Hữu Nhật sẽ phát họa lại chân dung và tặng không cho khách. Việc làm này tỏ ra rất hiệu quả, số lượng bán tranh ngày càng nhiều. Hải tâm sự: “Khách Tây rất thích thú khi được mình ký họa, chỉ trong vòng vài giây, họ có được bức ký họa nghệ thuật ưng ý”. Ở đây, Hải từng được ký họa cho một vài ngài Đại sứ khi đến thăm Huế. Với họ, tiền không là vấn đề, Hải bật mí: “mình làm điều đó đâu có lấy tiền, nhưng khi họ thích, họ “boa” số tiền đủ mình uống cafe cả tháng”. Hải còn lý giải về sự chọn lựa của nhóm: “tranh giấy dó là loại hình nghệ thuật dân gian truyền thống độc đáo của Việt Nam; làng quê nào cũng có đồng lúa, nhiều tre nứa; khách du lịch rất thích những cái mới lạ, mang dấu ấn vùng đất nơi họ đến... bọn em chọn cách thể hiện này vừa mang tính nhân văn lại vừa đáp ứng được thị hiếu du khách”.
Không đi theo những xu hướng quái dị đang trở thành mốt trong giưới sáng tác trẻ hiện nay, những sinh viên này đã ý thức tìm về với cội nguồn văn hóa truyền thống. Giờ đây, phòng tranh Rice Paper đã đứng được trên thị trường; trở thành nơi sinh hoạt thường xuyên của các “sinh viên - hoạ sĩ”. Nhóm bạn của Phong còn nhận tranh ký gửi của những bạn học khác trong trường. Phong lại hồ hỡi: “Thời gian tới, bọn em sẽ trưng bày bán các loại tranh nghệ thuật khác nhằm tạo thu nhập cho bạn bè có sở trường ở các lĩnh vực này”.
Huỳnh Đình Phú
|
|
|
|
|
